viernes, 1 de diciembre de 2006

Navidad para todos


Hoy empieza una época muy especial en el año, y como siempre hay una contagiante epidemia por encontrar el regalo perfecto para esa persona especial. Pero más que un regalo costoso, significativo o valioso, la idea esta en la palabra misma: regalo.

Si bien es difícil saber lo que otra persona necesita, es un poco más tedioso pero más fácil, encontrar aquello que otra persona desea. Por que como muchos ya lo han escrito, cantado, y hablado, el ser humano esta hecho de pequeños deseo que se forman día a día.

Ahora, quiero que piensen en los personajes de su novela favorita, su película, o lo que fuere. Al ser personajes de ficción, pueden entrar y salir de su propia realidad, cambiar de contexto.

La navidad no se da igual en todas partes, con nieve, sin nieve, con luces o sin ellas. Ya sea el nacimiento, el árbol de navidad, o Santa Claus, algo de esto nos sitúa siempre en esta época especial del año. Un momento para compartir, de “regalar” algo desde nuestro interior, y muchas veces sin esperar nada a cambio.

En esta época del año, donde están nuestro personajes favoritos, que hacen cada uno de ellos. Y si no celebran nada de este estilo, que estarán haciendo para enfrentar todo este movimiento general.

Aunque es difícil de imaginar, sería increíble imaginar a los trece enanos, acompañando al buen señor Bilbo Bolson, durante la víspera navideña, con regalos y celebrando solo como los enanos lo hacen. O mas loco aun, poder ver al malhumorado Lestat sentado frente a una chimenea refunfuñando por todo el revuelo que se arma en la calles.

Un saludo muy especial, en este mes que comienza, y los mejores deseos para llevar con calma la tormenta que se puede avecinar. Siempre cortes, Bombadil.

miércoles, 15 de noviembre de 2006

Destino: el Bien y el Mal

Mientras leia un pasaje de la novela Lestat - recomendada para los que gustan de las cronicas tipo biografica - recordaba la gan interrogante que se plantea en muchas historias, y que es: el destino.

El primer encuentro entre el vampiro Lestat y Armand, es increiblemente dramatico por decirlo de algún modo. Para los que han leido la primera novela, Louis, se percata que existe una gran rivalidad entre estos dos personajes. Una accion indigna del pasado de lestad le impide volver a presentarse frente a los vampiros europeos, y la sola mención de su nombre es motivo de castigo.

Esta discusión se centra en el origen de Lestat. Él ha despertado y comenzado a conocer sus poderes en corto tiempo; pero su "vida" por decirlo de algún modo no lo obliga a alejarse de la sociedad, mas bien interactua con esta, vive con los mortales y de ellos, asume sus usos y costumbres como uno mas.

He ahi la primera diferencia con el grupo que lidera Aramand. Este ha organizado a su grupo de modo tal que solo convivan entre ellos, y el modo de sobrevivir, se haya convertido en una expresión de lo demoniaco. Sirven al demonio, y pasan por un largo periodo de aprendizaje antes de ser aceptados como lo que son: Vampiros.

Que tan cierto es que cada uno de nosotros, con el correr de los años nos hacemos cada vez, parte del sistema; nos adaptamos a el, damos por sobre entenddo cual debe ser nuestro camino de acuerdo a lo que vemos a anuestro alrrededor, en vez de buscarlo dentro de nosotros mismos.

Cuando uno es joven, y creo que puede "tragarse el mundo" no existe ese miedo a equivocarse y empezar de nuevo. Es mas facil romper los viejos esquemas, y crearse un destino para uno mismo.

El ateo Vampiro Lestat, no teme que sus aciones le traigan ningun mal, pues el representa el mal, y en sus acciones se centra la maldad, sin importar a quien dañe. Pero a su vez, aun no conoce la verdadera muerte, aquel dolor que sentira con el correr de los años - como le vaticina Armand - al ver morir a sus mas cercanos.

Que significaria la inmortalidad, un don o una maldición.

miércoles, 4 de octubre de 2006

Peter Pan: El mito

Tras cumplirse el cententario de Peter Pan hace dos años, parece que la aventura de recrear el mito de Pan sigue con una gran vigencia

Peter Pan pisa el escenario: El 27 de diciembre de 1904 en el londinense teatro Duque de York. La obra fue un éxito que aún da mucho dinero a los herederos del escritor James M. Barrie, los chicos del hospital infantil de Great Osmond Street, de Londres.

Peter Pan es el mito del triunfo de la juventud sobre la muerte y de la fantasía sobre la realidad. Volar con los polvos mágicos de Campanita, ganarle la partida al capitán Garfio y vivir para siempre en el país de Nunca Jamás (Neverland) con los Niños Perdidos; un sueño infantil cautivador al espectador. Pero Peter Pan enamora más por lo que representa que por lo que es en realidad. Barrie no creó un personaje entrañable, sino una criatura escurridiza, que abandonó a su madre cuando era un bebé, se instaló en el parque londinense de Kensington y un día despertó a Wendy y se la llevó volando, junto a sus hermanos Michael y John, al país de Nunca Jamás, porque necesitaba una madre para los Niños Perdidos. Barrie decretó que a Peter Pan no lo tocara ningún otro personaje y dejó claro que él nunca había abrazado a su madre. Peter era el chico "que odiaba a las madres", según especificó en el primer borrador de la historia.

El Peter Pan que hoy conocemos es en realidad el que apareció en 1911 en la novela "Peter y Wendy". La historia no tiene nada que ver con la versión lavada de Walt Disney (felizmente). El Peter Pan verdadero es mucho más cruel y sus aventuras son demasiado sombrías para un chico de hoy. La novela empieza con los padres de Wendy, Michael y John, preguntándose si pueden permitirse un cuarto hijo. Peter Pan resume las ideas de Barrie sobre la impureza de los adultos y refleja la impotencia que siente por no haber podido detener el reloj de la vida. No fue un pedófilo, según sostienen sus biógrafos, aunque quiso con pasión a cinco hermanos, los Llewellyn Davies (una "pasión respetable" que quizas se asemeja a la de Lewis Carroll con Alicia). "Supongo que siempre supe que creé a Peter Pan frotándolos a ustedes enérgicamente, como los salvajes hacen fuego frotando ramas. Eso es Peter Pan: la chispa que recibí de ustedes", escribió en el prólogo de su obra. Barrie volcó su vida en Peter Pan y el origen de la historia radica en la muerte de su hermano mayor, David, que se fracturó el cráneo patinando sobre hielo a los 13 años. Barrie tenía seis cuando sucedió la tragedia, y ya adulto, cayó en la cuenta de que David se ahorró la degradación que supone crecer. Barrie se casó con la actriz Mary Ansell, pero el matrimonio acabó en divorcio. El escritor se convirtió en sir y en uno de los personajes más populares de la Inglaterra de 1920. Murió en 1937 sin que la fama y la habilidad para haber creado un mito universal hubieran hecho de su vida una aventura feliz. Aún así dejó un gran legado el cual, parece de nunca acabar. (Agradecimientos a AS Rock Independiente).
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Aguanten... pero eso no es todo...

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(De Lukor.com)
El próximo 5 de octubre de la mano de la editorial Alfaguara y en el marco de un gran lanzamiento mundial. La obra escrita por la autora inglesa Geraldine Mc Caughrean, rescata a los niños perdidos, ahora adultos, del País de Nunca Jamás que vuelven a convertirse en niños para ayudar a su viejo amigo Peter en 'Peter Pan de rojo escarlata', segunda parte oficial del Peter Pan de J.M. Barrie. En el año 2005 y en el marco de la celebración del centenario de la creación de este clásico de la literatura infantil y juvenil, los responsables del hospital Great Ormond Street deciden buscar a un autor que realice la segunda parte de este libro sin olvidar a los personajes originales: el niño que nunca creció, la dulce Wendy, el hada Campanilla, los Niños Perdidos y el terrible Capitán Garfio.
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VISTÁMONOS DE ESCARLATA

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En un concurso en el que participaron más de un centenar de escritores, y con un jurado compuesto por periodistas, críticos literarios, miembros del hospital y familiares de Barrie, fue elegida Mc Caughrean, autora de más de un centenar de libros infantiles y tres veces ganadora del Premio Whitbread de literatura infantil. Mc Caughrean ha titulado a esta secuela 'Peter Pan de rojo escarlata' y Alfaguara ha conseguido los derechos para publicar la obra en castellano en 22 países el próximo 5 de octubre. Aunque todavía no saben cómo celebrarán este singular acontecimiento, los responsables de la editorial anunciaron hoy un gran evento en el que podrán participar niños, adultos, libreros y editores. La editorial adelantó que en esta segunda parte, los Niños Perdidos del País de Nunca Jamás, convertidos ahora en adultos responsables, comienzan a tener pesadillas relacionadas con Peter Pan y el País de Nunca Jamás por lo que deducen que su viejo compañero de aventuras les necesita. Los Niños Adultos deciden cambiar de vestuario y se trasforman en los niños que fueron y viajan a un "inquietante" País de Nunca Jamás en donde vivirán nuevas aventuras con los personajes de antaño.
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LA PSICOLOGÍA DE LA OBRA
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Para Isabel González-Gallarza, traductora de esta segunda parte y experta en la obra de Geraldine Mc Caughrean, lo importante de esta secuela es que mantiene la "ternura" y el "humor inglés" de Barrie y profundiza en la psicología de los personajes que fueron sutilmente perfilados en la primera parte. Asimismo, reconoció que el lenguaje de Geraldine Mc Caughrean es muy parecido al de Barrie y que respeta los "iconos" de la obra original. No obstante señaló que habrá alguna sorpresa con el Capitán Garfio y se convierte en un personaje "muy atractivo". "Gracias a este texto volvemos a revivir el eterno mito de Peter Pan", indicó Lucia Luengo, editora de Alfaguara Infantil y Juvenil quien recordó que esta obra está destinada tanto a niños como a adultos. Y aprovechando este estreno mundial, Alfaguara pone en el mercado esta semana, el clásico de Barrie en tapa dura y con unas cuidadas ilustraciones de Fernando Vicente y con traducción de Gabriela de Bustelo. "Es un libro muy completo lleno de barcos, piratas, hadas y duendes y la batalla entre los indios y los piratas no tiene nada que ver con lo que conocemos por Walt Disney", apuntó Fernando Vicente, quien confesó ser un gran coleccionista de este cuento.

¿Se apuntan a esta aventura? Endlessland parece que sí.

martes, 26 de setiembre de 2006

El Gigante Pensante

Las ramas invernales aún no buscaban florecer.
Los días pasaban, y, por más que caminaba y, dentro de su accionar, Trucho solo buscaba dónde colgar su cuadro.
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Cuando se acercó a recoger su lienzo y su trabajo terminado, una figura de una dócil pero pequeña niña se acercó a nuestro joven y curioso amigo (al cual ya hemos tenido oportunidad de ver en otras ocasiones).

- ¡Trucho! ¡Después de tiempo que no te veo! - exclamó la niña
- Resulta que anduve vagando por muchas rutas y caminos - respondió Trucho
- ¿Me permites ver lo que has hecho, Truchín? -preguntó
- Ta bueno, pero nada de diminut... je... no importa. Ya, míralo

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La niña tomó su tiempo para observarlo. Trucho no pudo dejar de esbozar una sonrisa de gozo por que por vez primera, alguien apreciaba voluntariamente su arte.

- Curioso, es un gigantón bien dulce - dijo la pequeña
- Seh, lo saqué de alguna imagen vaga de mi cabeza, no recuerdo de donde- señaló
- ¿Entonces no todo lo que pintas es creación tuya? - insitió en preguntar La niña
- Ciertamente, querida Marion. Hace algún tiempo Rodolfo me instó a que no dejara de seguir practicando mi arte. Acuérdate que estaba buscando mi inspiración, tuve que recorrer un gran camino, y, héme aquí, junto al retrato terminado.
- Dices que le pusiste un nombre en francés, no? - siguió preguntando Marion
- Sip. Me pareció más "chic". Lo titulé "Le Géant Pensant" - adujo con orgullo
- Sabes, truchito? Eso me recuerda a una historia que escuché hace un tiempo en el cole, de un tal Guaild... perdón, Wilde. Oscar Wilde. Y trata sobre un gigante egoísta.

Trucho y Marion buscaron un lugar para sentarse cerca del árbol de secas ramas.

- Cuéntame la historia, sabes que me fascinan las historias.
- Bien, resulta que...
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"Todas las tardes, al salir de la escuela, los niños acostumbraban ir a jugar al Jardín del Gigante. Era un jardín grande y deleitoso, recubierto de suave y verde césped. Aquí y allá, entre la hierba, crecían hermosas flores, semejante a estrellas, y había doce melocotoneros que en primavera se llenaban de delicadas flores rosa y nácar y en otoño se cargaban de rico fruto. Los pájaros se posaban en los árboles y cantaban tan dulcemente que los niños solían dejar sus juegos para escucharlos.

- ¡Qué felices somos aquí!- se gritaban unos a otros.

Un día el Gigante volvió. Había ido a visitar a su amigo el ogro de Cornualles y había permanecido con él durante siete años. Pasados estos siete años, había dicho ya todo lo que tenía que decir, pues su conversación era limitada, y había resuelto volver a su propio castillo. Cuando llegó vio a los niños jugando en el jardín.
-¿Qué estáis haciendo aquí? -gritó con una voz muy áspera; y los niños huyeron a todo correr.

-Mi jardín es mi jardín —dijo el Gigante—; eso lo puede comprender cualquiera, y no permitiré que nadie juegue en él, excepto yo mismo.

De modo que levantó todo alrededor una tapia muy alta y colocó un cartel que decía:

Prohibido el paso. Los infractores serán castigados.

Era un Gigante muy egoísta.

Los pobres niños no tenían ahora donde jugar. Intentaron hacerlo en la carretera, pero era muy polvorienta y estaba llena de duras piedras y no les gustó. Se acostumbraron a vagar alrededor de la alta tapia, hablando del hermoso jardín que había detrás.

-¡Qué felices éramos ahí! -se decían.

Después llegó la primavera y el campo entero se llenó de flores y pájaros. Sólo en el jardín del Gigante Egoísta seguía siendo invierno. Los pájaros no cantaban en él porque no había niños,
y los árboles se olvidaron de florecer.

Una vez, una hermosa flor asomó la cabeza entre el césped, pero cuando vio el cartel le dio tanta pena de los niños que volvió a deslizarse en la tierra y se durmió de nuevo. Los únicos que estaban a gusto eran la Nieve y la Escarcha.

-La primavera se ha olvidado de este jardín -exclamaron-, así que viviremos aquí todo el año.

La nieve cubrió la hierba con su gran manto blanco y la escarcha pintó de plata todos los árboles. Después, invitaron al Viento Norte a que viniera con ellos, y el Viento Norte vino. Iba envuelto en pieles y se pasó todo el día rugiendo por el jardín y derribando las chimeneas.

-Este lugar es delicioso -dijo-; deberemos invitar al Granizo.
Llegó, pues, el Granizo. Todos los días tamborileaba sobre el tejado del castillo durante tres horas, hasta que rompió casi todas las pizarras, y luego corría y corría por el jardín lo más aprisa posible. Iba vestido de gris y su aliento era como hielo.

-No comprendo por qué tarda tanto en llegar la primavera -decía el Gigante Egoísta cuando se sentaba a la ventana y miraba su jardín frío y blanco-. Espero que el tiempo cambie.

Pero la primavera no llegó nunca, ni el verano tampoco. El otoño dio frutos dorados a todos los jardines, pero al jardín del Gigante no le dio ninguno.
-Es demasiado egoísta-dijo.

De modo que allí fue siempre invierno, y el Viento Norte y el Granizo y la Escarcha y la Nieve bailaban entre los árboles. Una mañana que el Gigante estaba despierto en la cama oyó una música encantadora. Era tan dulce a sus oídos que pensó que serían los músicos del Rey que pasaban. En realidad no era sino un jilguero que cantaba frente a su ventana, pero hacía tanto tiempo que no oía a un pájaro cantar en su jardín, que le pareció aquella la música más hermosa del mundo. Entonces el granizo dejó de bailar sobre su cabeza, el Viento Norte dejó de rugir y hasta él llegó un perfume delicioso que penetraba por la abierta ventana.

-Me parece que por fin ha llegado la primavera -dijo el Gigante; y saltó de la cama y se asomó a mirar.

¿Qué fue lo que vio?
Vio un espectáculo maravilloso. A través de un agujero del muro habían entrado los niños y estaban sentados en las ramas de los árboles. En todos los árboles que el Gigante alcanzaba a ver había un chiquitín. Y los árboles estaban tan contentos al ver a los niños de vuelta que se habían cubierto de flores y, suavemente, balanceaban las ramas sobre sus cabezas. Volaban pájaros gorjeando alegremente y las flores se asomaban por el verde césped y se reían. Era una escena encantadora. Sólo en un rincón seguía el invierno. Era el rincón más apartado jardín y en él había un niñito. Era tan pequeño que no alcanzaba a las ramas del árbol y daba vueltas a su alrededor llorando amargamente. El pobre árbol seguía completamente cubierto nieve y escarcha y el Viento Norte soplaba y rugía sobre él.

-¡Sube, niñito! -decía el árbol, e inclinaba sus ramas todo lo que podía; pero el niño era demasiado chiquito.

Y el Corazón del Gigante se conmovió al contemplarlo.

-¡Qué egoísta he sido! -dijo-: ahora sé por qué no venía aquí la primavera. Subiré a ese pobre niño a lo alto del árbol y después derribaré la pared, y mi jardín será para siempre el lugar de los niños.

Estaba realmente muy arrepentido de lo que había hecho.

Así pues, bajó las escaleras y abrió suavemente la puerta principal y salió al jardín. Pero cuando los niños le vieron se asustaron tanto que se escaparon todos y en el jardín se hizo otra vez invierno. Solamente el pequeñito no echó a correr, pues sus ojos estaban tan llenos de lágrimas, que no vio llegar al Gigante. Y el Gigante se aproximó sin ruido hasta él, y le cogió suavemente en sus manos y le subió al árbol. Y el árbol floreció al momento y los pájaros vinieron a cantar en él, y el niñito tendió sus brazos y los echó al cuello del gigante y le besó. Y los otros niños, cuando vieron que el Gigante ya no era malo, volvieron corriendo y con ellos volvió la primavera.
-El jardín es vuestro ahora, pequeños- dijo el Gigante.
Y cogiendo un pico enorme derribó la pared. Y a mediodía, ir al mercado, la gente se encontró al Gigante jugando con los niños en el más hermoso jardín que habían visto.
Jugaron todo el día y al oscurecer los niños fueron a despedirse del Gigante.

- ¿Pero dónde está vuestro compañerito? -dijo-; ¿el niño que subí al árbol?

El Gigante le quería más porque le había besado.
-No sabemos- contestaron los niños-; se ha ido.
-Tenéis que decirle que no deje de venir mañana- dijo el Gigante.

Pero los niños contestaron que no sabían dónde vivía y que no le habían visto nunca antes, y el Gigante se quedó muy triste.
Todas las tardes, al salir de la escuela, los niños venían a jugar con el Gigante. Pero al chiquitín que el Gigante amaba no le volvieron a ver. El Gigante era muy bueno con todos los niños pero echaba de menos a su primer amiguito y a menudo hablaba de él.

-¡Cómo me gustaría volver a verle!- solía decir.

Pasaron los años y el Gigante se volvió viejo y débil. Ya no podía jugar, así que se sentaba en un gran sillón y miraba jugar a los niños y admiraba su jardín.
-Tengo muchas flores hermosas -decía; pero los niños son las flores más hermosas de todas.

Una mañana de invierno, al levantarse, miró por la ventana. Ya no odiaba al invierno, porque sabía que era solamente que la primavera dormía y las flores estaban descansando.

De pronto, se frotó los ojos maravillado y miró y miró. Era, en verdad, un espectáculo maravilloso. En el rincón más apartado del jardín había un árbol enteramente cubierto de flores blancas. Sus ramas eran todas de oro y de ella colgaban frutos de plata y debajo estaba el niñito que él había querido tanto.

El Gigante bajó las escaleras lleno de alegría y se precipitó al jardín. Corriendo sobre el césped llegó junto al niño. Y cuando estuvo muy cerca, su rostro se enrojeció de ira y dijo:
-¿Quién se ha atrevido a herirte?

Pues en las palmas de las manos del niño había señales de dos clavos, y señales de dos clavos había en sus piecitos.
-¿Quién se ha atrevido a herirte? -gritó el Gigante-; dímelo, para que coja mi gran espada y lo mate.
-¡No! -contestó el niño-; pues éstas son las heridas del amor.
-¿Quién eres tú? -dijo el Gigante, y un extraño temor le sobrecogió y se arrodilló delante del niño.

Y el niño sonrió al Gigante y le dijo:
-Tú me dejaste un día jugar en tu jardín; hoy vendrás conmigo a mi jardín, que es el Paraíso.
Y cuando los niños llegaron aquella tarde se encontraron al Gigante muerto bajo el árbol, todo cubierto de flores blancas".

*
Tras oir el relato de su dulce amiga, Trucho, por vez primera después de tantos días de amargura, pudo sonreír nuevamente.

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Dedicado a PPK, LL., a mi niña y compañera querida, y a los Neverlanders, que por ahí, aguardan su pronta salida, junto con Trucho, de la realidad para buscar una nueva respuesta más a la dicha de crear y de compartir.

viernes, 22 de setiembre de 2006

Cumplehobbit feliz

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Hoy es 22 de septiembre, día de cumpleaños de 2 queridos hobbits Bilbo y Frodo de la Comarca, personajes centrales en la saga del Anillo de J.R.R. Tolkien. Para que no digan esta vez que les quemo los libros contándoselos, ya no diré ni michi. Cojan los libros El Hobbit y El Señor de los Anillos y lean.
Ok, les dejo una publicación tolkiendil tardía... para que vean que Bilbo partió al más allá con estilo!


Bilbo's Last Song (At the Grey Havens)
La última canción de Bilbo (en los Puertos Grises)

Day is ended, dim my eyes,
but journey long before me lies.
Farewell, friends! I hear the call.
The ship's beside the stony wall.
Foam is white and waves are grey;
beyond the sunset leads my way.
Foam is salt, the wind is free;
I hear the rising of the Sea.

Farewell, friends! The sails are set,
the wind is east, the moorings fret.
Shadows long before me lie,
beneath the ever-bending sky,
but islands lie behind the Sun
that I shall raise ere all is done;
lands there are to west of West,
where night is quiet and sleep is rest.

Guided by the Lonely Star,
beyond the utmost harbour-bar,
I'll find the heavens fair and free,
and beaches of the Starlit Sea.
Ship, my ship! I seek the West,
and fields and mountains ever blest.
Farewell to Middle-earth at last.
I see the Star above my mast!


jueves, 21 de setiembre de 2006

¿Te conviertes en Mito o leyenda?

Analizando la canción
"Tesis (o Premisa) de un Ángel cruel" (Zankoku na Tenshi no TE-ZE) que dice:

"Zankoku na tenshi no you nishounen yo shinwa ni nare" (Primera estrofa de la canción - Japonés)

"Como un ángel cruel,Muchacho, ¡conviértete en leyenda! " (Traducción al español)
Un amigo, Kamil, me recalcó que "Shinwa" para nada quiere decir leyenda, sino Mito.

[Explicación] La palabra japonesa “shinwa” significa realmente “mito” (“leyenda” sería “densetsu”), pero en este caso va mejor “leyenda”, al estar hablando de mitología bíblica.

Ej. "Idainaru Goku Densetsu", es decir, "La Gran Leyenda de Gokú" (Dragonball Game)

"Shinku no shonen Densetsu": La leyenda de los jóvenes escarlata.(Saint Seiya Movie)

Ej2. Es "Saint Seiya Next Dimension: Meiou Shinwa" que significa "Saint Seiya, Siguiente Dimensión: Leyenda del Rey del Inframundo" (Mei-ou o Mei-oh que es como denominan a Hades).

DIFERENCIAS ENTRE EL MITO Y LAS LEYENDAS

Entonces aquí les presento una aclaración sobre las diferencias básicas entre ambos órdenes de narraciones. Agradecimientos a
Temakel

El MITO es una narración que, desde un lenguaje simbólico, recupera los orígenes, el mundo en su inicial creación divina. Así, el mito alude generalmente al nacimiento del universo o al tema de cómo fueron creados los seres humanos y animales, o cómo se originaron las creencias, los ritos y las formas de vida de un pueblo. Para las culturas arcaicas donde el mito emerge éste siempre es vivido como verdadero. El mito es "vera narratio", narración verdadera de lo real.
..........

Por otro lado, la LEYENDA es una narración tradicional o una colección de narraciones relacionadas entre sí que parte de situaciones históricamente verídicas, pero que luego puede incorporar elementos ficcionales. En el mito todo es estimado como verdadero. En la leyenda se combinan verdad y ficción. La palabra procede del latín medieval legenda y significa ‘lo que ha de ser leído’. Denominación que procede del hecho de que algunos oficios religiosos de la primitiva Iglesia cristiana se leían en voz alta legendas o vidas de santos. Una famosa colección en la edad media fue La leyenda dorada (Legendi di sancti vulgari storiado), escrita en latín en 1264 por el dominico genovés Santiago de la Vorágine, tratado hagiográfico donde los hechos de la vida de los santos se acerca en muchas oportunidades a lo fantástico.
Otra diferencia entre mito y leyenda es que la leyenda se relaciona con un lugar y una época determinadas. El mito alude a los orígenes, que suelen estar fuera del tiempo. Por otra parte, el mito se ocupa principalmente de los dioses, mientras que la leyenda retrata en general a un héroe humano, como ocurre en el caso de la Ilíada y la Odisea o la Eneida. Son legendarias también las historias que florecieron en numerosas novelas de caballería durante la edad media y que fueron fuente de inspiración para escritores posteriores: este es el caso de la leyenda del rey Arturo, con Carlomagno y con el alquimista alemán Fausto.
A pesar de estas diferencia entre mito y leyenda, en ambos tipos de narraciones hay un fulgor común: el de la imaginación y la veneración por los orígenes, y por lo mágico y extraordinario de la existencia.

lunes, 18 de setiembre de 2006

Más problemas que Baldor

Por ahí un pata me dijo la frase "Blogger ya tiene mas problemas que Baldor".
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Uno diría... ¿Quién michigan es Baldor?
Despejando dudas... nica era el Baldor, ese libro de álgebra y/o aritmética que nos hizo sudar frío a muchos de nosotros en la escuela secundaria. Quizás se refiere a eso, aunque este pata hablaba de un sujeto y no de un libro...
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Entonces, buscando más allá, he aquí la respuesta a las dudas:
Baldor es el Rey de los Muertos en la Saga de Tolkien sobre los Anillos de Poder.
Baldor es un hombre de Rohan (Tierra de los jinetes o Eorlingas) y heredero de Brego, segundo Rey de dicho pueblo.
Baldor fue muerto en el Sagrario, una tierra maldecida a causa que él y sus tropas se rehusaron a ayudar a Isildur.
Baldor desaparece en 3019 y se le conoce como Rey de los Hombres del Sagrario o Rey de las Montañas.
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LA LEYENDA

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Según se cuenta, El Rey de los Muertos y sus hombres, habían servido al Hechicero Oscuro Sauron en los los Años Oscuros. Pero fue cuando se fundó el Reino Humano de Gondor, en el año 3320 de la Segunda Edad, que juraron lealtad a Isildur (Aquél que ayudó a vencer a Sauron). En la Piedra de Erech, el Rey de las Montañas juró que lideraría a sus hombres en la batalla contra Sauron. Pero cuando fueron convocados para ello, el Rey los que fueron conocidos después como los Hombres Muertos del Sagrario rompieron su promesa. Y entonces la maldición de Isildur cayó sobre ellos: no descansarían hasta que cumplieran con la palabra dada. El Rey y los Hombres de la Sombra se establecieron entonces en las Montañas Blancas y cuando, con el paso del tiempo murieron, sus espíritus permanecieron allí, por lo que el Rey de las Montañas se convirtió en el Rey de los Muertos. Los Muertos se asentaron entonces en en el pasaje de la montaña conocido como Los Senderos de los Muertos y no permitían el paso a los vivos. En el año 2570 de la Tercera Edad, Baldor, entró en el Sendero de los Muertos y nunca más se supo de él... O eso quisieron hacernos creer hasta que...
BALDOR PELEA PARA EL HEREDERO AL TRONO

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En marzo de 3018 de la Tercera Edad, Aragorn y la Compañía Gris entraron en los Senderos de los Muertos (En la peli entra solito con un preocupado elfo y un miedoso maestro enano ). Y el Rey de los Muertos fue convocado por Aragorn en la medianoche del día 8 de marzo de 3018 de la Tercera Edad, a la Piedra de Erech. Y entonces Aragorn se reveló como el heredero de Isildur y pidió al Rey de los Muertos y a sus hombres que cumplieran su promesa, y esta vez así lo hicieron.

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El Ejército de los Muertos siguió a Aragorn y a la Compañía Gris hasta Pelargir, donde ayudaron a derrotar a los Corsarios de Umbar. Cuando la flota del Enemigo fue derrotada, Aragorn, desde una de las naves, hizo sonar unas trompetas. Entonces los Muertos se replegaron en la orilla, y Aragorn les habló: "¡Escuchad ahora las palabras del Heredero de Isildur! Habéis cumplido vuestro juramento. ¡Retornad, y no volváis a perturbar el reposo de los valles! ¡Partid, y descansad!"Y entonces, el Rey de los Muertos se adelantó, y rompió la lanza en dos y arrojó al suelo los pedazos. Luego se inclinó en una reverencia, y dando media vuelta se alejó; y todo el ejército siguió detrás de él, y se desvaneció como una niebla arrastrada por un viento súbito;"(El Retorno del rey, "La última deliberación").

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Al parecer, Baldor sí que tuvo problemas... pero al final pudo expiar sus culpas...
¿Podrá Blogger hacer lo mismo?... Sintonicen la blogósfera para más información.
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miércoles, 13 de setiembre de 2006

Anime Evangelion: Nuevas Peliculas el 2007

Finalmente, algo nuevo de Neon Genesis Evangelion, el anime.

¿Dije nuevo?

Sí, tal como lo escucharon. Aunque será una nueva versión de la saga Evangelion, esta vez en formato de películas. Aquí la nota (gracias a Animax Latino).

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La fiebre por Evangelion no se desvanece. Hideaki Anno prepara su nuevo proyecto: cuatro nuevas películas de la saga Evangelion. La primera saldrá a finales de verano de 2007. Nadie lo duda. Evangelion sigue vendiendo. Curiosamente, hace relativamente nada que se ha inaugurado la primera "Evastore" (tienda oficial de Evangelion) y llegan nuevos detalles de este proyecto. Según anuncia el número de octubre de la revista japonesa Newtype, Hideaki Anno será el director general y manager de este proyecto, y escribirá buena parte del guión de la primera película. El resto del equipo de esta película lo completará Kazuya Tsurumaki (director), Yoshiyuki Sadamoto (diseño de personajes), Ikuto Yamashita (diseños de los mechas) y Shinji Higuchi (storyboards). Las cuatro películas incluyen una precuela, una historia que transcurrirá en medio de la serie de televisión; una secuela y un "final". Todas las películas serán ideas originales, no se tratará de "remakes" ni parecidos. Además, anuncian que no será necesario conocer la saga para poder disfrutar de la película. Khara, un nuevo estudio que comparte oficinas con Gainax, y con el que Anno ya está trabajando, parece que se encargará de las producciones.

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Ahora, los dejo con dos vídeos Live Concert, de dos canciones de Evangelion
Tamashii no Rufuran (Reflejo del Alma)





Zankoku no Tenshi no These - Opening ( La Premisa del Despiadado Angel )


domingo, 10 de setiembre de 2006

Real e Imaginario

Escribiendo y repasando los escritos, regresaba a las historias originales que dieron origen a tanta horas con un lapiz o frente al teclado. Y recordaba los libros que sirvieron de inspiración, las imagenes que siempre pueblan mi mente, las historia
que originaron una idea.

Cuando leen un libro, o ven una pelicula - creo que mas que nada es en el caso de los libros - en ocasiones te preguntas donde esta el punto inicial, si es que lo hubo. Y es entonces donde puedes percibir la genialidad de un autor. En otras ocasiones, cuando se mezcla la ficción con la fantasia, a pesar que la dificultad puede ser menor, puedes percibir el esfuerzo para que la historia sea coherente.

Puede que no sean de la misma opinion, Monarcax al menos no, pero en mi caso; mi admiración se centra en aquellos autores que se adelantaron a su epoca, por asi decirlo. Escribieron, o prepararon un guión, que estaba fundado en el mundo imaginario. El profesor, Verne, el mismo George Lucas, Asimov, Herbert, Rice, Cubrick y muchos de los cuales aun no he oido. Por cierto, he recibido muy, pero muy buenas criticas de la novela Angus el primer caballero, un brasileño es el autor.

Siempre creere que es mas facil plantear una historia, partiendo de la historia real, abordando temas que ya existen, usandolos de armazon. Sin quitarle merito a nadie, al final es el lector el que decide.

Cuantos autores habran comenzado su historia, solo como un pasatiempo, y luego entretejiendo un hilo que se convierte en soporte de nuevas ideas. Honores a aquellos que han poblado nuestra mente de historias extraordinarias, y nos sirven hoy en dia para dar un paso adelante y buscar nuestras propias historias.



La Ventana a la Tierra Media: Custodis

martes, 5 de setiembre de 2006

MEXICO YA TIENE NUEVO PRESIDENTE ELECTO

Hoy amanecí de muy buen humor, tras 2 meses de las elecciones presidenciales y de la investigación de un "posible fraude electoral" y un bloqueo por las avenidas principales de la ciudad capital de mi país aka chilangolandia finalmente el TRIFE dio su veredicto declarando ganador al candidato Felipe Calderón por una diferencia de 233 mil 381 votos más que el problematico Peje lagarto AKA Andrés Manuel López Obrador. A ver como reacciona este último, ya que se avecina el desfile militar conmemorando el 95 aniversario de la culminación de la independencia mexicana y el niega a abandonar sus "campamentos" en las principales avenidas.
En ultimas fechas impido que el ciudadano presidente de la república Vicente Fox Quezada rindiera su informe anual de gobierno de lante de la cámara legisladora, a lo cual el presidente lo entrego por escrito al presidente del. H Congreso de la Unión.
Cosas asi solo pasan en México donde las leyes y sus gobernantes gozan de esta parodia de circo sin ponerse a pensar realmente en los ciudadanos y su bienestar.
Por ultimo invito a todos a decir NO AL PEJE.

domingo, 3 de setiembre de 2006

7 Formas de Combate por Endless Land

Mientras Trucho filosofa sobre las caídas, de repente algún escudero se animaría a defender Endless Land... cómo?
En avant pour la victoire
C’est le moment de l’espoire?
Meditando?

Yoda será mi padrino pero no le entro mucho a esa onda. Quien me conoce de veras sabe que soy activo hasta el tuétano... así que de repente se me ocurrió que una forma seria que aprendieran algo más de...

Las 7 formas del combate con el Sable de Luz!

Forma I
Form I
Como ustedes están en nivel youngling seria mejor que comenzaran por esta forma que data de las épocas pretéritas en que se hizo el paso de espadas convencionales a las de luz. Ese es el nivel primario básico. Al menos seria una defensa esencial! Como para Katicita que no es muy aficionada a estas ondas.

Forma II
Form II
Esta es la forma arcaica pero tan elegante practicada por Dinor... eh.. por Count Dooku, el Sith. Técnica muy buena para el combate aunque bastante dejada de lado pues cada vez se hacían menos son los combates usando sable. Creo que está bastante bien para los duelos. No sé que tanto de esta forma seria utilizable para defender a Endless Land pero al menos ahuyentaría algunas amenazas.

Forma III
Form III
Esta es la forma toda noble, pacifista y defensiva que practicaba el buen Obi Wan Kenobi. Privilegiando la desviación de la violencia del contrincante en una gran muralla protectora casi inderrotable. Ni Jango Fett pudo con ella con todo su arsenal de balines. Es que justo este estilo apareció como respuesta a las pistolas y similares.... Aunque en Endless Land no sé si hay vaqueros con pistolitas! Ah ... creo que ya vi a Woody con Buzz Lightyear y el Sr. Patata por ahí.

Forma IV
Form IV
Esta es la acrobática forma que maximiza el potencial de la Fuerza en uno en un gran despliegue visual, es la del pequeño Master Yoda. Aunque Qui-Gohn Jinn también la usaba y originalmente era la que practicaba Obi Wan, sólo que éste descubrió que no fue muy apropiada para lidiar con un Sith como Darth Maul, el que mató a su maestro en Naboo.

Forma V
Form V
“Es la paz a través del fuego superior” Fortaleza y movimiento... Transforma el potencial de los destellos del enemigo reflejándolos contra el mismo. Es una forma surgida cuando les pareció muy pasiva la Forma III. Aunque sus opositores rajan que más es un medio de dominación! Es la forma usada por Anakin y Luke Skywalker.

Forma VI
Form VI
Es la forma de moda en la época de Palpatine entre los Jedis, diplomática, fashion, cool, trendy, bla bla bla. Dicen que es la forma de la armonía de los movimientos, una suerte combinación de las formas I III, IV, V que demora entre 5 a 10 veces más el tiempo que demora aprender las otras formas. Curioso que casi todos los Jedis muertos en Geonosis practicaban este “diplomático” estilo!

Forma VII
Form VII
Sólo los maestros más rankeados de otros estilos pueden dominar esta forma. Este es sin duda el más demandante al exigir bastante poder y talento en juego totalmente impredecible. Con más dinamismo que en la Forma V sin caer en la rimbombancia del VI. Algunos la consideran la forma de la explosiva calma, paradójico, no?

Con cual defenderías Endless Land?

Del Issue 62 del Star Wars Insider (lo que uno redescubre eliminando e-mails viejos!)

jueves, 17 de agosto de 2006

The Simpsons Movie

Es cierto, lo que muchos ya sabían, está 100% confirmado. Photobucket - Video and Image Hosting

La película de los Simpsons se estrenará mundialmente en el día 27 de julio de 2007.

Desde hace muchas temporadas atrás, en la 4ta para ser exactos, "Kampamento Krusty" iba a ser el Largometraje de los Simpsons pero los productores decidieron que era muy pronto para hacerla. Uno de los rumores era que se haría la película sólo cuando la serie llegase a su fin (hoy existen 18 temporadas en su haber), aunque su creador, Matt Groening, no le ve final a la serie.

En el 2003, la voz original de Bart Simpson afirmó que ya se había iniciado y ensayando el guión del largometraje. Es más, Groening dijo que la pelicula no seria en 3D, sería extraño que después de casi 20 años en 2D (salvo el corto de 7 min para un ep. de halloween).

A continuación, el trailer de la película

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Aquí, dos extractos animados de la peli (en animatrónicos o "boceto animado") presentados por el mismo Groening el 20 y el 23 de julio en el festival COMIC-CON.

Se puede deducir que la premisa de la peli será algo malo que hizo Homer a Springfield (algo que normalmente haría Bart) y tendría que darse a la fuga, antes que el pueblo lo muela a golpes. Genial escena donde Maggie muestra ser "de armas tomar".



Homero en la nieve (con una introducción de él mismo a la audiencia).

Disfrútenlo y ahora solo nos queda 1 año para la entrega de lo que parece ser será una de las películas más taquilleras en el 2007 (incluso creo que tendrá más éxito que la versión animada de South Park).

miércoles, 16 de agosto de 2006

Musica de John Williams

En referencia al post anterior, ponemos algunos vídeos sobre John Willams, Star Wars en su mayoría.

1- Música para el Oscar 2002, compendio de películas en el siglo XX (
ver más info aquí).


2- Tema principal de Star Wars


3- "Luke and Leia" (Los gemelos protagonistas de la primera trilogía Star Wars)


4- "Across the Stars" (Tema romántico de Anakin y Padmé)


5- One Path (El camino de Anakin y Luke Skywalker, el tema es "Battle of the Heroes")


6- Tema de la lista de Schindler


7- "Double Trouble" (Doble Embrollo, tema de Harry Potter 3)


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martes, 15 de agosto de 2006

John Williams, el compositor

¿Quién es este personaje?

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Es nada más y nada menos que uno de los compositores musicales más extensamente reconocidos en la música del cine, el séptimo arte.

De formación clásica, estudió en la prestigiosa Escuela de Música Julliard. Al terminar su formación se trasladó a Los Ángeles y allí orientó su carrera a la música de cine. En sus pininos trabajó como colaborador musical de personalidades de la música de cine clásico estadounidense, como Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklos Rozsa, Alfred Newman y Franz Waxman. Compuso temas para varios shows de TV, incluyendo La Isla de Gilligan y Perdidos en el Espacio, pero es en 1959 cuando debuta como compositor para el cine. Su estilo musical tiene desde influencia jazzística hasta el sonido sinfónico de grandes orquestas, pasando desde estilos folclóricos hasta temas más interiores del ser humano.

En 1970, es ampliamente reconocido. Es un habitual de la música de películas de aventuras, sobre todo a partir de su colaboración, casi desde sus inicios, con Steven Spielberg (con Encuentros en la Tercera Fase, Tiburón) y con George Lucas (con la saga de Star Wars), lo que ayudó a que obtuviera fama en los años 1970 y 1980, no decayendo ésta en los 1990. En su carrera cinematográfica ha recibido cuarenta y cinco nominaciones a los oscars tanto a la música adaptada, original o a la canción, obteniéndolo en cinco ocasiones. Uno, a la mejor música adaptada en 1971 con El violinista en el tejado, y cuatro más por la mejor música original, Tiburón (1975), Star Wars (1977), E. T.: El extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993). (Info gracias a wikipedia.es.)

Para mayor referencias, ver en el post de arriba, vídeos de John Willams, sobretodo de Star Wars.

domingo, 13 de agosto de 2006

BlogDay Perú

No importa si tu blog es personal o temático. Apoyemos la iniciativa blogger del Perú. El ser humano es comunicativo por excelencia. El blogger lo demuestra.

¡No Faltes!

Será este 31 de Agosto de 2006 en el Instituto San Ignacio de Loyola. Ver más aquí.

sábado, 12 de agosto de 2006

El mundo de Dinotopia


Quienes hayan webeado por mi blog, el Pensieve de Dinorider y hayan visto la miniserie, DINOTOPIA (del 2002), se habrán dado cuenta ya de donde saqué la imagen característica de este blogger. Esta miniserie es una adaptación de los libros del neoyorquino James Gurney. Usando la misma tecnología digital que resucitara a los dinosaurios en 1999 via Walking with Dinosaurs.

Como ya posteé varias veces en mi blog siempre me ha fascinado la idea de poder tener contacto con criaturas tan espectaculares como los dinosaurios y más en un entorno tipo Waterfall City. Waterfall City o Ciudad Cascada es la Villa principal de la isla, donde conviven hombres y saurios en una especie rara de simbiosis. Quien ha llegado a la isla nunca ha podido salir. Curiosamente los libros se ambientan en la antigua era de las aventuras y expediciones conquistadoras mientras que la miniserie ya se ubica en un medio moderno e incluso los protagonistas son un par de adolescentes estadounidenses a diferencia del libro. La miniserie ... de la que luego hubo secuela se centra en la llegada a la isla de 2 chicos y sus problemas para adaptarse a su nuevo hogar, retos, discordias en un nuevo mundo para ellos. Sin duda los efectos especiales bastante buenos. Aunque me temo que con algunos errores leves al nombrar algunos dinosaurios.

Gurney más allá de la fantasía o mejor dicho metiéndose de veras en una fantasía quizá bastante utópica para muchos creó un lugar con un código tan bueno y positivo que de veras parece una utopía para un mundo tan conflictivo como el nuestro. Normalmente es justo esa la forma de creer a Dinotopia: la utopía dinosauria... el dinosaurio lugar de lo perfecto, cuando en realidad debiera ser el "lugar terrible" pues "dino" es "terrible" en latín! Es que a veces los humanos son prisioneros de la voluntad de los saurios... y la isla es la gran jaula.

La imagen de arriba es de un Skybax osea un piloto joven de reptiles voladores ... de los libros. Es del sitio oficial de Dinotopia... de los libros porsiaca. En cambio la foto de abajo es de la serie que siguió a la película. Que por cierto es otras de mis fantasías. Por eso creo que me gusta el parapente. Ahhh!!!

Con todo, definitivamente quisiera darme unas vagaciones por esa isla. Si quieren un tour pídanme un mapa.


Y ahora algo más visual. Este primer video es el mejor, acá pueden ver Waterfall City, la ciudad de las cascadas, y a los Skybaxriders, los jinetes del aires, que zurcan el cielo sobre los grandes pterosaurios; así como al genial dinosaurio bibliotecario Zippo, que en algo me recuerda a C3PO.

Este segundo trailer también tiene otras escenas pero mi favorito es el anterior. ¿No es un bonito lugar?
Ahora me despido con una frase, no sin antes recordarles que entren a los enlaces que dejo, para descubrir otras cosas...
RESPIRA PROFUNDO, BUSCA LA PAZ
BREATHE DEEP, SEEK PEACE

viernes, 11 de agosto de 2006

Music video: Do you remember love?

Macross - Do You Remember Love? (Spanish)

Video de la peli de macross

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ROBOTECH: SHADOW CHRONICLES

HOLA AMIGOS: Como ya saben soy fan de macross y de robotech y en la ultima comicon (convención de cómic y animación) realizada en San Diego, las compañías y casas productoras estadounidenses ADV Films y Harmony Gold anunciaron el lanzamiento en DVD de la siguiente Saga de ROBOTECH títulada Shadow Chronicles para noviembre del presente año.
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Como novedad, esta serie contará con la voz de Marii Iijima, icono de las J-pop de los años 80 y voz de Lynn Mimay en japonés para el doblaje de la misma en inglés, en conmemoración del XX aniversario de robotech. Ahora habrá que ver que nos prepara Shoji Kawamori (creador del Macross original) para el 2007 cuando Macross cumpla su XXV aniv.
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En el post de arriba, les dejo el video de "Do you remember love?". Esta narra la última batalla de Macross entre los zentraedi y el ejército de la UN SPACY despues de la tercer guerra mundial.

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Stuck in a moment

U2 - Stuck in a moment - 2nd version

Ese día, así me sentía. Éste es "Stuck in a moment". El video es genial y me causa mucha gracia, si eres fan de U2, por ahí hay algunas pistas y claves.
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lunes, 7 de agosto de 2006

Los 100 del director John Huston

A 100 años de su nacimiento...
...el 5 de agosto habría sido el aniversario de uno de los cineastas más singulares que ha dado el cine estadounidense. Aunque respetado y admirado, nunca se le concedió un sitio entre los grandes del cine como sí a Ford, Mizoguchi, Hitchcock, Renoir; pero su irregular filmografía, que ocupa más de cuarenta años, arroja un buen manojo de obras maestras. Con un estilo intuitivo y funcional, y un talento narrativo extraordinario, sus películas, entre lúcidas y desesperanzadas, desentrañaron el sentido de la aventura y el arquetipo del perdedor.
Tan intensa su obra como su vida, ocupó un lugar de honor en el film noir (El halcón maltés, Cayo largo, La jungla de asfalto) y el cine de aventuras (El tesoro de Sierra Madre, Moby Dick, La reina de África, El hombre que pudo reinar), al tiempo que firmó obras de gran originalidad (Moulin Rouge, Fat City, El honor de los Prizzi), emocionalmente torrenciales (Vidas rebeldes, La noche de la iguana, Paseo por el amor y la muerte) o profundamente intimistas (Los muertos).
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El peculiar director de cine John Huston, que llevaba el apodo de "The Monster", era un tipo de lo más duro. Le gustaba involucrarse en peleas, era considerado un gran seductor de mujeres a pesar de su nariz de boxeador, era un fumador empedernido, adoraba el alcohol y ni siquiera durante el rodaje de la película "The Misfits" (1961), con Marilyn Monroe, pudo dejar su adicción al juego durante noches enteras.
Se dice que en una ocasión, en unas pocas horas, Huston, de cuyo nacimiento se cumplen cien años este 5 de agosto, perdió 50.000 dólares en los casinos de Reno.

Su salvaje vida privada, sin embargo, no evitó que rodara películas como "La reina de Africa" (1951), con Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, "La jungla del asfalto" (1950) y "El tesoro de la Sierra Madre" (1948), que hoy son clásicos de la historia del cine. Que John Marcellus Huston naciera en 1906 en la diminuta ciudad de Nevada, Estado norteamericano de Montana, no fue una casualidad: el abuelo de Huston, también un jugador, al parecer se ganó la ciudad jugando al póquer.

John Huston estuvo nominado al Oscar 15 veces. Pero sólo con su padre, Walter Huston, en el drama de buscadores de oro "El tesoro de la Sierra Madre" lo consiguió. Papá Huston fue distinguido con un Oscar al mejor actor secundario. Su hijo recibió dos trofeos: a la mejor dirección y al mejor guión. Años después, contrató a su hija Anjelica Huston para la película sobre la mafia "El honor de los Prizzi" (1985): También ella se llevó un Oscar a casa.

Los héroes de Huston son inconfundibles: tipos quebrados, masculinos, como Gregory Peck en el papel de capitán Ahab en "Moby Dick" (1956) o Richard Burton como gastado sacerdote Lawrence Shannon en "La noche de la iguana" (1964). Hacia afuera muchas veces parecen perdedores, pero persiguen sus objetivos con obsesión. Huston solía dejarse llevar por sus propios instintos. "No intento descubrir lo que puede querer un millón de personas. Ya es bastante difícil saber lo que quiero yo", dijo en una ocasión.
Los críticos están convencidos de que Huston creó un género propio en Hollywood con la película con Bogart "El halcón maltés" (1941): la versión estadounidense del cine negro (film noir). El éxito en las taquillas y entre la crítica desató una verdadera avalancha de películas de detectives. También es considerada una obra maestra el thriller dramático rodado años más tarde "Cayo Largo" (1948), con Bogart y Lauren Bacall, a los que Huston presentó con maestría en una situación claustrofóbica en un hotel ante la llegada inminente de un huracán. A Huston le gustaba rodar las escenas de forma cronológica y en escenarios naturales. Detestaba los estudios. Gastaba poco rollo de película y tenía el montaje prácticamente acabado en la cabeza.
De mayor se vio condenado a la silla de ruedas, pero no quiso dejar de trabajar. En 1987 dirigió "Dublineses", una historia de James Joyce con su hija Anjelica. Sería su última película. En julio de 1987 quería participar en "Mr. Noth", para la que había escrito el guión y que iba a dirigir su hijo Danny. Pero no lo logró. Su papel lo asumió su viejo amigo Robert Mitchum. El 28 de agosto, John Huston murió a los 81 años de una enfermedad pulmonar. Fue enterrado en el cementerio "Hollywood Forever" en Hollywood.
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John Huston pertenece a la lost generation, que sufrió las turbulencias de la Segunda Guerra Mundial y del maccarthysmo, unos años en los que aportó su talento en títulos capitales del cine negro. Huston, en cuya biografía se suceden la experiencia militar y el boxeo, había iniciado una modesta carrera como actor en 1925, a la sombra de su padre, Walter Huston, que dio paso a su actividad como guionista.
El balance de su carrera ofreció una impresionante galería de personajes broncos, marginales o frustrados, víctimas de la violencia interior o exterior, percibidos por una mirada desencantada, cuya visión pesimista de la condición humana ofreció un contrapunto de gran dureza a la América sonrosada y feliz aireada usualmente por el Hollywood optimista.
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sábado, 5 de agosto de 2006

Un golazo para Saint Seiya

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Y bien... finalmente está confirmada la noticia, que en diciembre próximo la siguiente tanda OVA de la Saga de Hades: chapter Inferno parte 2(también llamado Meikai-hen Koshô).
Ver más en el site de
Llusan y el grupo ANS.

También quisieramos compartirles el vídeo que salió hace un tiempo acerca del proyecto de doblaje por parte del grupo Towers Entertainment en conjunto con una página mexicana de caballeros del zodíaco. Esta vez se trata del vídeo que marcó el hito del "Revival" de la serie. Estamos hablando del mismísimo Jerôme Alquie. Si, un trabajo de un fan francés y dibujante profesional hizo que allá por el año 2001 en una comic-con, Kurumada y la gente de la Toei apostaran por revivir a la serie por la pegada que tuvo entre los fans.

Nota: El Vídeo se divide en tres partes: Ikki y Pandora; el opening "Dead or Dead", que fue descartado para las OVA; y la escena en el muro de los lamentos con las armaduras doradas. Interpretaciones del actor de doblaje de Ikki el Fénix y de Seiya de Pegaso (por Jesús Barrero).
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jueves, 3 de agosto de 2006

Ranma 1/2: Humor animado al extremo

Reseña: Ranma 1/2 (o Ranma y medio)

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"El desarrollo de la serie es sencilla, demasiado sencilla se podría decir: un chico cae en una poza encantada de China, y se convierte en chica, con todos los problemas que esto acarrea".
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Ranma ½, una de las series más famosas del mundo del anime y creación por excelencia de la mangaka (historietista japonesa) Rumiko Takahashi, llegó a recopilar 38 volúmenes de manga, más de 160 capítulos de TV, 6 OVAS y 2 películas. ¿Cómo? Conjugando transformaciones, triángulos amorosos y batallas donde la comida y las chicas son de armas tomar.
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Ranma ½ no solo conquistó al publico japonés, sino a prácticamente todos los lectores y televidentes alrededor del mundo, a quienes Takahashi siempre mantuvo en intriga con todos los problemas que el protagonista acarreaba. Realmente esta serie es muy adictiva, y cualquiera que ha visto siquiera un capitulo, difícil que la olvide... su gran autora siempre supo cómo mantener la historia fresca, sin que se estancara en batallas largas y sin sentido, aun cuando irónicamente todas las batallas eran muy incoherentes per se. Pero, a la larga, fue esto lo que significó el éxito para Ranma ½.

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El desarrollo de la serie es sencilla, demasiado sencilla en realidad: un chico cae en una poza encantada de China, y se convierte en chica, con todos los problemas que esto acarrea. El padre y cabeza de familia, Soun Tendo, verá después de mucho tiempo a su compañero entrañable y ahora invitado de honor, Genma Saotome, quien regresa de un duro entrenamiento de China, con el propósito de que sus hijos se casen y es la menor de las hijas Tendo, la joven y agresiva Akane Tendo, la "afortunada" de continuar con la tradición del Dojo Tendo, junto con Ranma Saotome, primogénito de Genma. Pero para gran sorpresa de los Tendo, en vez de los dos fuertes y apuestos hombres, a la casa entran un panda cargando a una niña gritona. Poco después se enteran que el panda y la niña no son otros que los Saotome, quienes en su entrenamiento cayeron a las fosas encantadas de Jusenkyo, un valle en China que tiene la fama de tener fosas malditas, que afecta a todo aquél o aquélla que caiga en ellas, dependiendo del animal o persona que en esa laguna se haya ahogado.
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El problema es que Genma no sabe ni pío de chino, por lo que no se molestó en averiguar la historia de las lagunas encantadas. Mientras ambos practicaban, Genma cayó en la "Fosa del Panda Ahogado", por lo que se convirtió en un panda gigante. Ranma quedó paralizado al ver a su padre convertido en animal, lo que provocó que tropezara y cayera en la "Laguna de la Niña Ahogada", donde se presume hace 2500 años una niña murió ahogada en esa fosa, lo que provocó que el fuerte y varonil hombre que era Ranma, al contacto con el agua fría se convirtiera en una niña, aunque el agua caliente revertía el efecto de maneta temporal, pues nuevamente al contacto con el agua fría Ranma se convertirá en mujer...
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Esto inmediatamente le provoca conflictos al llegar a la casa de los Tendo, pues Akane, la prometida de Ranma, se rehúsa a casarse con un "tipo" que se convierte en niña al contacto con el agua fría. Aunque ese no es su único problema: muchos están enamorados de Akane Tendo, y muchos más se enamorarán de Ranma, hombre o mujer, y retarán a la personalidad femenina o masculina de nuestro atosigado personaje.... pero, entre tantos conflictos amorosos, enemigos raros, y batallas con los objetos mas extraños, una hermosa relación se empieza a crear entre Ranma y Akane....

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Realmente una historia que tiene de todo un poco y donde la creatividad e incoherencias no se darán abasto sino para las carcajadas que nos producirán. (Información original extraída de Legado Anime)

martes, 1 de agosto de 2006

Nightwish - The Wishmaster

Atención, lo que van a escuchar ahora es una parodia...
no está hecho para insultar ni a Nightwish ni a Tarja (voz del grupo)
los errores ortográficos o tonterías están hechas adrede
al menos eso quisiéramos creer... =)

The Wishmaster (El maestro de los deseos) - por Nightwish (*1)



Para que entiendan el chiste mejor, vean los lyrics originales a continuación. Agradecimientos al user "Kewen", de youtube.com

Master!
Apprentice!
Heartborne, 7th Seeker
Warrior!
Disciple!
In me the Wishmaster

Elbereth (*2)
Lorien

A dreamy-eyed child staring into night
On a journey to storyteller's mind
Whispers a wish speaks with the stars the words are silent in him
Distant sigh from a lonely heart
"I'll be with you soon, my
Shalafi"
Grey Havens my destiny

Master!...

Silvara (Silver)
Starbreeze

Sla-Mori (*3) the one known only by Him
To august realms, the sorcery within
If you hear the call of arcane lore,
Your world shall rest on Earth no more
A maiden elf calling with her cunning song
"Meet me at the Inn of Last Home"
Heartborne will find the way!

Master!...

Wishmaster
Crusade for Your will
A child, dreamfinder
The Apprentice becoming...

Master!
.....................................
(*1)
Nightwish es un grupo de Power Metal/Gothic Metal, procedente de Finlandia. Ver más aquí.
(*2) Clara alusión al mundo de los elfos de J.R.R. Tolkien
(*3) Al parecer es otro término más del juego de rol Dragonlance.
.....................................

Aquí el vídeo original del grupo, en un Live Concert.

¿Qué tal? ¿Les gustó? Esperamos sus comentarios y también pedidos, para poner aquí otras canciones de grupos de distinta índole, no solo de J-Pop o metal, sino
otros... aunque dudo que vean reggeatón por ahi :D